EL ÚLTIMO PADRE
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A partir de su primera edición, en 1974, tuvo siete versiones: La primera, en junio de 1984, en Tucumán, protagonizada por Marcos Rosenzvaig y dirigida por Héctor Posadas. Simultáneamente se estrenó en Mendoza, con Lucía Rosario Gómez, Vilma Rúpolo y Martín Neglia, dirigidos por Jorge Gómez. Le siguieron otras versiones en Rosario, San Luis, Mar del Plata y Córdoba.
En Buenos Aires, en 1988, fue protagonizada y dirigida por Inda Ledesma en la sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. (Con esta obra Ledesma ganó el premio Pepino ´88, a la Mejor Actriz.)
En 1989, Marcos Rosenzvaig, presentó su versión en el Festival Latinoamericano de Estocolmo y en gira en el Managen Theatre, Sherhdmen Theatre, Stutt´s Little Theatre, Stiltula Theatre, y en distintas ciudades de Alemania.

SÍNTESIS ARGUMENTAL
Es el testamento de El Último Padre que, tal vez, hubo en la Tierra. El testamento fue encontrado en el interior de una botella que flotaba dócilmente en el espacio. Se procedió a destaparla con las debidas precauciones. Del manuscrito, algo desteñido pero aún legible, se deduce que la Tierra alguna vez estuvo habitada por hombres y mujeres. A ellos, cuando se besaban, les sucedían hijos.
Vaya a saber por qué eso fue prohibido. Pero por lo menos un hombre y una mujer transgredieron la severa ordenanza. Él fue anotando en una especie de diario las peripecias de tan temeraria desobediencia. Alguien, luego, introdujo ese texto en una botella y la arrojó, no al mar, sino al cosmos.
El Último Padre cuenta la historia de un embarazo crucial, desde el hombre. ¿Se puede vivir la paternidad con la misma magia, con la misma intensidad con que una mujer vive la maternidad? Se puede. Y se debe. En esta obra, desde la experiencia de la paternidad-maternidad, el personaje hace un balance, una contabilidad de las cosas elementales y esenciales del mundo. ¿Por qué? 
Porque el Hombre vaya adónde vaya a parar, tendrá que guardar en sus alforjas la memoria de algunas cosas primordiales: tocar, oler, oír, hornear el pan, hacer el amor de los amores, sublevar lo resignado. Para que el mentado Apocalipsis se demore y la Biblia sepa esperar. La situación que plantea esta obra, ¿es una loca ficción?, ¿es un presente que no vemos pero que ya nos sucede?, ¿o es un futuro que todavía estamos a tiempo de evitarnos? En todo caso es una advertencia crucial, realizada por caminos inusuales: desde la sensualidad, la ternura y el humor. Tres cosas que olvidamos a mansalva.

LA MISA HUMANA (Nueva versión de La Misa Pagana)
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Presentación-espectáculo del libro La conversación de los cuerpos (origen de La Misa Humana): Inda Ledesma y Rodolfo Bebán. Música de Jorge Valcarcel. En La peluquería, Buenos Aires, 1982.
Puestas teatrales:
1) Alicia Bruzzo y Hugo Guerrero Martinheitz. Música: Jorge Valcarcel.
Dirección: Rodolfo Braceli. En El Ciudadano, Buenos Aires, 1982.
2) Golde Flami, Mario Pasik, Titina Morales, Mónica Felippa. Música: Jorge Valcarcel. Dirección: Rodolfo Braceli. Inauguración de La Capilla, Buenos Aires, 1983.
3) Mirtha Encina, Daniel Jara y Linda Peso, con el grupo musical Khorus. Dirección Héctor Veronese, Resistencia, Chaco, 1985.
4) Titina Morales, Mónica Felippa y Gustavo Manzanal. Dirección: Luis Rivera López. En el Teatro Andamio 90, 1999.

SÍNTESIS ARGUMENTAL
Poesía en conversación. A través de las voces del Hombre, la Mujer y la Soberana Loca se concibe una misa al revés. Misa singular, carnal, sensual, en la que se reivindica el sentido de los cinco sentidos tan postergados, tan olvidados, tan cancelados, tan desmayados.
Aquí los pecados son otros, los mandamientos son otros, y también son otros los santos, desesperados intensos pecadores que tratan de salvarle la vida a la Vida.
En esta ceremonia palpitante hay reflexión, hay emoción, hay humor. Los olores de la comida y la fragancia del vino flamean prepotentes. La saliva es una fiesta y la piel hace que el latido se ponga pulso. Uno de los pecados graves se anuncia así: ´Pecado mortal es no tocar al prójimo y al próximo. Es besar de la boca para afuera. Pecado muy mortal es dejar para mañana el pecado que podemos pecar hoy´.
Una atrevida ceremonia en donde también hay un apocalipsis al revés. Se nos propone nada menos que vadear el eterno exilio. ¿Para qué?, para que el sol no nos pierda la memoria. Para desactivar el pecado original, mejor dicho: para volver a vivir el pecado original, pero ahora sin culpa, con goce y conciencia.

FEDERICO GARCÍA VIENE A NACER
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1) Estrenada por Miguel Ángel Solá, Inda Ledesma, Titina Morales.
Dirección: Inda Ledesma. En La Gran Aldea, Buenos Aires, 1986.
2)  Adriana Gigena y Fernando Mancuso. Dirección Claudio Martínez, teatro Independencia, Mendoza, 2003.

SÍNTESIS ARGUMENTAL
El autor se atreve a todo: trae a vivir hasta nuestro días a Federico García Lorca (el aparentemente matado). Lorca hace pie en estos años ayudado por dos mujeres necesariamente locas. Así es que se entera de cosas terribles y prodigiosas ocurridas tras su muerte: Segunda Guerra Mundial, Hitler, Hiroshima, un boxeador-torero llamado Nicolino Locche, los Beatles, cierto gol de un tal Maradona, el Hombre en la Luna, etc.
En esta obra (que forma parte de una serie con “Violeta viene a nacer”, “Tejada Gómez viene a nacer” y “El novio de la memoria”), Braceli toma por asalto la idea de la resurrección. Y la vivifica, la hace tangible, porque, dice, “no basta asesinar para matar. No siempre la muerte se sale con la suya. Morir sólo se mueren los hediondos de rutina, los que ya en vida estaban muertos”. Porque, agrega,  “la resurrección no es una metáfora: es un derecho y es un deber”. Así afrontada, “la resurrección es la forma más extrema de la utopía”.

VIOLETA VIENE A NACER
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(Basada en el libro Y ahora, la resucitada de la violenta Violeta,
Primer Premio Municipal de Teatro 1991/1992.)
Dos temporadas:
1) Estreno e inauguración de la sala Roberto Arlt en el Paseo La Plaza, Buenos Aires, 1993. Elenco: Virginia Lago, Gabriel Rovito, Claudio Garófalo, Fabiana García Lago, L. González y Paula Llewellyn. Dirección: Rubens W. Correa y Javier Margulis.
2) Reposición en el Teatro Lorange con el mismo elenco, año 1994.
3) Norma Aparicio, dirigida por Deborah Prchal, sala Paco Urondo, Tucumán, mayo del 2005.

SÍNTESIS ARGUMENTAL
El autor trae a vivir a nuestros días a Violeta Parra (la aparentemente suicidada) y la ubica en una gran carpa circense. Da vuelta al suicidio como a un guante y hace emerger a una Violeta bramante. Ella se encuentra con viejos y queridos amigos (Pablo Neruda, Víctor Jara, Edith Piaf, Alfonsina Storni, Federico García Lorca) y decide recuperar algo primordial extraviado: la fiesta. Sí, la recuperación muy perdida de la fiesta: ciertos olores primordiales que vienen del fervor de la cocina con sus panes recién horneados, sopaipillas, jugosas empanadas... todo acompañado por el pulso del vino. Y que cuando termine la función, la función no termine.
No se ha intentado en esta obra una reconstrucción de la vida de Violeta Parra. Hay apenas una pinceladas biográficas pero sin intenciones documentales. Desde la conocida personalidad de Violeta ase apunta a la pura ficción. En esta obra (que forma parte de una trilogía con “Federico García viene a nacer” y “El novio de la memoria”) el autor toma por asalto la idea de la resurrección y la vivifica. Porque, dice, “no basta asesinar para matar”.
Porque “morir sólo se mueren los hediondos de rutina, los que ya en vida estaban muertos”. Porque “la resurrección no es una metáfora: Señoras y Señores, la resurrección es un deber”.

EL NOVIO DE LA MEMORIA. Una resurrección de Cabezas
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Estreno 18 de marzo de 2000, en el Paseo La Plaza. Giras por el interior del país.        
Protagonista: Roly Serrano. Director: Daniel Marcove

SÍNTESIS ARGUMENTAL
No es una biografía, menos aún una investigación a propósito de un asesinato. Esta obra, desde la ficción teatral, propone otra “resurrección”. Aquí, el fotógrafo José Luis Cabezas emerge desde su oscura muerte y se suelta a vivir con la prepotencia de una alegría arrasadora. Todo lo asombra y lo sacude en su retorno, pero él no retrocede. Extraña su cámara, se deja llevar por la curiosidad, afronta pesadillas vinculadas con el pasado, revela sus sueños, en ciertos momentos siente que encarna a otros muertos cruciales de la Argentina.
La resurrección no le resulta fácil; significa para él una ardua pulseada. Pero finalmente se decide: le hace “un corte de manga a las tinieblas”, afronta la luz y florece entusiasta. Escribe Braceli: “Vivimos en un país en donde la muerte contra natura se ha convertido en una alevosa rutina; a la impunidad se la confunde con el heroísmo. Frente a tanta violación de la vida y violación de la muerte, frente a tanta asesinación consolidada por el olvido y la desmemoria, nosotros optamos aquí por la “resurrección”, que es una forma más carnal de hacer memoria. Con este atrevido acto podemos doblegar la costumbre del cómodo olvido que legitima y vuelve perfectos a tantos crímenes. Nos valemos de la resurrección como herramienta poética, desatada en un escenario teatral.


TEJADA GÓMEZ VIENE A NACER (Levemovimiento de la palabraquieta)
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Protagonizada por Juan Leyrado y el autor.
Estreno, teatro Independencia, Mendoza, agosto del 2005

SÍNTESIS ARGUMENTAL
Se da por hecho que Armando Tejada Gómez murió el 3 de noviembre de 1992. De entrada se plantea el concepto esencial de la propuesta: la “resurrección” es una herramienta que nosotros extraviamos o que nos dejamos quitar. Pero, a partir de los prodigios de la memoria, la resurrección funciona como un compromiso.
Con esa premisa comienza a desenvolverse este encuentro, entre el autor, que hace de Oficiante, y Tejada Gómez, interpretado por el actor. La cuestión es convencer al Poeta para que vuelva a nacer, para que retorne al reino de los vivos. Y para que se quede.
La conversación sucede en torno a una mesa, con una botella de vino oscuro por testigo. Al principio Tejada Gómez titubea, no sabe bien quién es ni de dónde viene; emerge de la muerte como desde una pesadilla.
Y empieza la pulseada: hay que tentarlo para que retorne a la vida. La conversación atraviesa los asuntos primordiales: la niñez, sus padres, el despertar sexual, el amor, la magia de las comidas, el misterio de la siesta, los secretos del vino. Y así se va entrando a los asuntos de nuestro tiempo y de la Argentina.
A la vez que se trata de que el Poeta vuelva a nacer, se lo va enterando de las cosas dolorosas y grotescas que le pasaron a la Argentina durante los años de su ausencia.
Ante esto, Tejada Gómez oscila entre volverse a la muerte o volver a la vida. Pero al final cae en la prodigiosa tentación. Y entonces se arma una gran fiesta, y llegan sus compadres del horizonte (entre ellos Bustelo, Marianetti, Mercedes Sosa) y el Poeta, “fanático de la esperanza”, hace pie en la tierra que nos parió. Elige la luz. Y se queda, aquí.
En este largo encuentro, todo lo que Tejada cuenta o responde ha sido entresacado de su poesía. El personaje sólo puede hablar en poesía. Ésa es la condición para que se consume esta conversación que es tanto un parto como una resurrección.
A propósito de su propuesta, dice el autor: “Esto que ofrecemos no es teatro ortodoxo. No es el pan horneado. Ni es la harina ni es la espiga. En todo caso, esto que hacemos es la espiga ya harina, es la harina en trance de hacerse pan. Es gestación a la vista, atisbo. Es lo que llamamos el “levemovimiento de la palabraquieta”.


VINCENT, TE ESPERO DESNUDA AL FINAL DEL LIBRO
(Poemanovela, casiteatro)
Alción Editora, 2007.

Sin estrenar / Para tres personajes.
Es la quinta obra de la serie “Resurrecciones”.
Una ficción sobre los tres días finales de Vincent Van Gogh. Aquí la agonía, en su apogeo, se revierte: Van Gogh viene a nacer.